大戏骨-第369部分
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那种恐慌犹如浪潮一般，一股接着一股地冲击着胃部，沉没的过程、侵蚀的过程变得更加清晰起来。这是上一世所没有经历过的。
对于楚嘉树来说，他的生活是一条直线，一旦接受了自己的高位瘫痪之后，他的病情在很长一段时间里都没有恶化，仅仅只是被禁锢在了原地，他的心情和思绪在跌宕起伏，可是痛感神经以及身体变化却停留在了原地。
这也是他爱上电影的原因。因为电影构建了一个虚拟的世界，让他的思绪可以自由翱翔，在屏幕的世界里，他依旧是自由的。
但亚当的生活却是一条波浪线，整体趋势是在下坡的，时好时坏，上上下下，忐忑不安，却终究还是无法阻止不断下滑的势头。那种逐渐滑向深渊的恐惧感，一点一点地变得真实起来，犹如黑暗之中的怪兽，在等待着撕碎每一个灵魂。
然后，他再一次呕吐了。即使胃部已经空荡荡的，但他还是呕吐得翻江倒海、天崩地裂，吐到后面，就连胆汁都吐了出来，整个灵魂都被掏空了，只剩下一个空空的躯壳跌坐在卫生间里。
他知道，时候到了，今天就是剃头的时候。他想要剃光所有的头发。
不过，“抗癌的我”是一部喜剧，没有人应该忘记这一点，蓝礼更加没有忘记。这也是安迪最开始愿意把“抗癌的我”介绍给蓝礼的重要原因之一，只不过，蓝礼找到了不同的共鸣。但今天，蓝礼梦寐以求的喜剧表演，终于将要上阵了。
在这场剃头发的戏份之中，亚当和凯尔不断斗嘴，互相怨怼、吐槽，尤其是那种絮絮叨叨、喋喋不休的说话风格，更是将剧本里的幽默天赋发挥了出来。这也是塞斯最为擅长的搞笑方式。所以，台词至关重要。
“当初你和威尔真的发生过这样的对话？”蓝礼的话语变得兴趣盎然起来，如果不看他的脸色，根本不会发现他现在的糟糕状况。
塞斯耸了耸肩，一脸无辜的表情，“我很确定，我们发生会对话，但威尔肯定夸张了。我没有那么糟糕。”可是看到蓝礼不相信的模样，塞斯不得不强调地解释到，“我是认真的。我是一个很友善的朋友，而且……十分讲究卫生。”
蓝礼抿了抿嘴角，“我需要确定的是，我们一会拍摄使用的剃刀，那是真正的全新剃刀，对吧？”
塞斯的恶作剧心理却突然冒了出来，做出了一副恶心的模样，“呃……”这稍稍的一停顿，让蓝礼歪了歪脑袋，吐槽到，“你应该知道，这场戏的核心意义就在于，不能犹豫。你确定现在是开玩笑的好时机吗？”
塞斯连忙收敛起了表情，无比认真地说道，“我保证，一定是全新的！内森和道具组一起去买的。不相信的话，你可以去问他们！”
蓝礼的眼睛微微眯了起来，流露出了鄙夷的神色。
塞斯不由噎了噎，这表情，简直和威尔一模一样！
446 喜剧演出（）
整个剧组的气氛都有些凝重，即使真的到了今天，即使蓝礼和塞斯真的站在了卫生间里，开始倾听着剧务的讲解，即使摄像组和灯光组已经忙碌了将近两个小时，做了各种测试……但，大家还是有些不敢相信。
这一切居然真的发生了。
奥斯卡提名者，缺席了颁奖典礼，留在了西雅图，拍摄剃光头的戏份；入戏太深，身体和精神状况双双陷入谷底，与媒体的针锋相对之中占据上风，甚至引发了戏剧性的剧情发展；蓝礼…霍尔，年仅二十一岁，喜剧作品。
这些因素摆放出来，任何两条拼凑在一起，都已经足够魔幻了，但现在，所有的因素却堆积在了一起，同时引爆，即使是匪夷所思都不足以形容内心的震撼，这让人不由就联想起了“潘神的迷宫”。
尤其是刚刚经历了那惊涛骇浪的狂轰乱炸，再想象一下，今天就是奥斯卡的举行之日，全世界的目光都聚焦在洛杉矶的柯达剧院，而他们却在一间狭窄的卫生间里，准备目睹蓝礼把自己的头发都剃光。
这着实是让人平静不下来。
剧组工作人员们都不由互相交换着视线，眼神里似乎都在抱着怀疑的神色，“这是真的吗？”可是，看到正在专心致志和剧务交流的蓝礼，大家就知道，这一切是如此真实，真实地令人肝颤。
“蓝礼，你确定不需要再考虑看看吗？”乔纳森…莱文莫名就有些心软下来，欲言又止的终点，终究还是开口询问到。
视线不由就落在了蓝礼那一头微卷的金褐色短发上，优雅而不羁，浓密而茂盛，不经意间勾勒出脸部的线条。但接下来，这些头发都将被剃光，彻底消失。
蓝礼视线微微一抬，瞥了乔纳森一眼，“那如果我后悔了呢？”
乔纳森不由就噎了噎，站在旁边的塞斯也是满脸惊恐的表情，这让蓝礼的嘴角扯了扯，露出了一抹戏谑的笑容，“你应该趁我后悔之前，赶快完成这场戏的拍摄。”蓝礼知道自己是不会后悔的，他现在一点紧张都没有，“镜头机位都设置好了吗？确定无误了？”
“是的，我刚才实验过了。”乔纳森点点头，神情紧张地长长吐出一口气。
因为这场戏只有一次拍摄机会，没有出错的空间，没有重来的可能，所以在过去两个小时时间里，他们进行了多次测试，确保能够达到导演的拍摄效果，却又不会在镜头里暴露摄像机的位置，同时还可以满足不同角度的需求。简单来说，他们的容错空间是零。
一旦错了。那么后果就不堪设想了。
乔纳森转头看向了塞斯，投去了询问的目光。塞斯却是耸了耸肩，“相信我，我不需要做任何心理准备。”虽然这是他和威尔经历过时刻，但现在看到蓝礼来重复一遍，而且还有现实因素的影响下，塞斯觉得，他的震撼一点都不会减少。他只需要本色演出，跟随着蓝礼的表演节奏就可以了。
至于蓝礼。
乔纳森和塞斯都看了过去，然后两个人都没有说话。因为他们知道，蓝礼是值得信任的，他们根本无需担心。
“蓝礼，准备好了，就给我一个信号。”说完，乔纳森转过身，回到了监视器的后面，这场戏的正式拍摄进入了倒计时。
蓝礼站在镜子面前，静静地看着自己，眉头不由微微一簇，疑惑地说道，“我现在看起来真是一团糟，不是吗？你说，刚刚接手三次化疗的人，状态会如此糟糕吗？这是不是有点太夸张了？还是说，这证明了我的身体太虚弱了？我需要开始到健身房去了？”
塞斯站在旁边，目瞪口呆，不仅因为蓝礼正在和他认真地对话，以亚当的身份；还因为蓝礼说话的内容却又涉及了表演，不是担心他的身体健康，而是担心状态是否符合表演现实。
塞斯瞪大了眼睛，“没有人他/妈/地在乎，这部电影就是一团狗/屎，即使价值八百万，但它也依旧没有那么重要。蓝礼…见鬼的…霍尔，你不要让我觉得更加诡异了。”
“价值八百万的狗/屎。”蓝礼没有多说什么，只是抿了抿嘴角，意味深长地点点头，那嘲讽的意思却不言而喻，让塞斯翻了一个白眼。
蓝礼重新看向了镜子，这场戏最为重要的是幽默感。虽然说“抗癌的我”的笑点基本都在塞斯身上，而且大部分都是由台词来酝酿的，但表演节奏却是十分特别的，显然和剧情电影还是有所不同的。
对于学院正统教育出身的戏剧演员来说，喜剧的表演并不是那么特别。
在戏剧行业里，莎士比亚的四大喜剧无疑是最广为人知的，包括了“皆大欢喜”、“仲夏夜之梦”、“威尼斯商人”和“十二夜”等，但它们之所以被列为喜剧，却不是因为多么幽默或者搞笑，而是因为主题以及行文包含了纯粹的快乐，那种欢乐的喜悦让人欢欣鼓舞。
所以，在舞台的戏剧表演过程中，喜剧和悲剧的表演框架其实是一样的，区别就在于，喜剧需要演员更多地通过肢体语言以及语音语调等细节，完成对欢快气氛的渲染。但就表演本身，演员并不需要作出太多的调整。
相对而言，意大利喜剧才是最为特别的。一般来说，人们公认意大利喜剧是底蕴最深厚、文化最浓烈、质量最出众的。在意大利的喜剧作品之中，往往会赋予剧本以及人物一些夸张滑稽、荒诞搞怪的气质，这给予了演员更多的发挥空间，形成属于自己的独特表演风格，与悲剧大相径庭。
不过，这一种表演方式是十分特别的，只适用于舞台，放在电影或者电视屏幕上，就会显得太过刻意而浮躁了。
戏剧舞台上的喜剧表演方式，对于电影来说就显得格格不入了。严格来说，喜剧表演不是关于控制，也不是关于释放，而是关于诠释，将幽默的气质诠释出来，只是，每个人诠释幽默的方式都有所不同。
现在，蓝礼脑海里所想象的参考对象，是“周六夜现场”式的黑色幽默。
撇开那些模仿、搞怪、化妆的笑点不说，“周六夜现场”最擅长的其实是一本正经的冷幽默，在字里行间之中透露出来的反讽、讥笑、调侃，制造出了落差巨大的笑点。这其实和英国喜剧电影的风格有些相似，只是英国更加尖锐、更加冷僻、更加黑色罢了。
这样的表演，对于表情、语调、眼神这样小小的细节，有着严苛的要求，看起来是一本正经，但细节却是荒诞不羁，言不由心的落差感往往可以带来意想不到的笑果。
不是查理…卓别林那样使用丰富的肢体语言制造笑料，也不是金…凯瑞那样利用夸张的表情语言制造笑料，更多是一种往内收的表达方式，这不仅需要观众能够静下心来细细体会，而且还需要表演者拥有足够的天赋。
尤其是后者。缺少如此天赋的人，演绎起这种幽默来，往往会显得生涩而尴尬，与剧本的风格、与电影的特质水火不容，就好像一张狗皮膏药般，贴在整部作品之上，格外刺眼，却又撕不下来，导致其无法达到喜剧的规格。
2007年的韦斯…安德森作品“穿越大吉岭”，还有2009年上映的英国电影“灵通人士”，这两部作品都给了蓝礼的表演不少灵感，包括了台词的节奏、语气、音调等等细节。
他需要好好沉淀沉淀。
接下来整场戏的台词、流程、机位、对话、风格等等，在他的脑海里过了一遍，这可以让他对自己的表演节奏和风格有一个整体的架构，同时也明确整场戏的发展方向，确保能够一次通过。
但是看在剧组其他人眼中，却是另外的意思：他肯定是在为剃光头做心理准备，这可是剃光头！不要说演员了，就连普通人都需要莫大的勇气！怎么可能那么简单！
塞斯站在旁边，看着一动不动的蓝礼，一点声响都没有，心情越发紧张起来，脑袋里一片胡思乱想，一会想到了柯达剧院此时的盛况，一会想到了记者们的围追堵截，一会想到了蓝礼光头的模样，一会又想到了颁奖典礼的奖项走势……
转过头，塞斯就和威尔交换了一个视线，用嘴型说道，“我们是不是疯了？”
当初他们为什么会想到这个主意呢？之前觉得很好，现在却觉得糟糕透顶了。可是，答应了这个糟糕注意的蓝礼�
