百工匠心-第47部分
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“我激动的站起身，看着拍卖师终于砸下小锤，才长松一口气，好像打完仗。十咏图是北宋张先的画作，据说张先一生只画过这一幅图。”
“原本一直收藏在紫禁城，溥仪以赏赐溥杰的名义将其盗出宫后，偷运到东三省，后来十咏图被窃，此后50年不知下落。得知那次拍卖会有十咏图后，故宫下定决心，花多大的代价，也要让宝贝回家！”
“那是故宫首次参加拍卖会，也是我第一次参与竞拍。回到办公室，拿出《故宫已佚书籍书画目录四种》，翻到记录十咏图的那一页，小心翼翼地在上面画了一个圈，当时的手都是颤抖着。”
鲁善工听完，也长出口气，感同身受，自己经历过拍卖场的血腥残酷，不管你有多热爱，钱才是唯一衡量的标准，没钱？狗屁不是！
“我代表故宫买过最贵的东西，是2200万元从佳德回购隋代法书《出师颂》。这在当时引发很大争议，有人质疑故宫花重金买假货。”
“放屁，都是些外行话！”丁老一拍桌子，不屑道：“开玩笑，故宫每次购买文物，都会组织专家反复论证。我记得当年决定购买前，专门组织徐邦达、启功、傅熹年等权威召开鉴定论证会，通过对原迹仔细观察，一致认为这是宫中原藏真品。”
梁海生点点头，坚定道：“后来有人私下问我：2200万元到底值不值？我觉得值！”
“隋代非常短暂，能够流传下来并确定是隋代的法书凤毛麟角。每次办书法展，西晋有陆机《平复帖》，东晋有王珣《伯远帖》，唐代精品更多，而隋代作品是个空白。出师颂回归后，故宫书法就能够串起来，成为完整文化链条。”
“哎，可不是每次都能心想事成！”
耿宝昌放下茶杯，叹口气道：“你们还记得安思远那次吗？”
一句话气氛瞬间沉重下来，许久梁海生才开口道：“这件事是我一辈子的痛！99年秋天，一位拄着拐杖，带着翡翠戒指，个子高高的美国人踏进漱芳斋的大门，跟他一起来的还有三册珍贵的宋拓本《淳化阁帖》。”
“漱芳斋建于明朝永乐年间，乾隆帝没事就在此听戏，电视上是还珠格格的家。屋内装修完好，多宝阁上的摆件全是真文物，故宫有重大外事接待，一般都那里举行。“
“淳化阁帖始刻于北宋，里面收录历代书家02人共计420帖，被誉为丛刊帖始祖。据传总共0卷，历经劫难，存世极少。得知安思远手里有《淳化阁帖》时，启功先生曾脱口而出：我不见真本，死不瞑目！”
“几经周折，安思远收藏碑帖珍品展在故宫开幕，月底人家就要带着离开国内。我日思夜想有没有办法让安思远把阁帖留下来？”
“在机场航站楼，领导为安思远送行，最后忍不住问：是否有意出售淳化阁帖？”
“绝不出售，若用故宫的朝珠等珠宝来换是可以的。”
“这辈子我也忘不了安思远的回答！”
“难题一下子留给故宫，换不换？拿什么换？“
“后来专门开会讨论，有人说拿重复的藏品换，有人主张用九龙壁的瓷器换，还有人希望做工作，让安思远捐赠。”
“当然也有人不同意换，说我们不能太贪，一般东西交换，老外肯定不干，好东西换走了，咱们也没了，那怎么行？”
“其实我当时也反对交换，因为留意到安思远手上的那枚翠戒成色极好，就算在宫里也没几件的好东西。”
“用一般之物交换，安思远怕是看不上。况且他手里的是藏品，咱们这里也是藏品，谁的都是心头肉，如何换？”
“我连夜把故宫库藏的珍宝类文物20件，各类朝珠247件挨个儿整理一遍。把结果上报给领导，提出博物院是以文物为其生存的根本，提倡爱护故宫的一砖一瓦、一草一木。因此以文物换文物，不可取！”
“我主张宁可花钱买，故宫每年都有文物征集费，上世纪七八十年代，数额是一万元，在当时是一笔巨款。”
“耿老您应该记得，当年每天清晨，文物商拉着成车的文物等在神武门外，排着队等着故宫挑。那个时候总能淘到宝贝。故宫曾经以200元的价格买入四件书画，每件都是一级品。”
耿宝昌点点头，无奈道：“那件事前前后后折腾一年，拟定多个方案，一直没谈成。结果2003年，有感于国内方面的诚意，垂暮之年的安思远以450万元的价格将手中三册淳化阁帖卖给沪上博物馆，事情才告一段落。”
“哎，虽然阁帖虽未进故宫，但总算回归故土，也罢，也罢！”
说到这里耿宝昌站起身，来到梁海生面前，拍拍肩膀动情道：“你干的不错，当年文物大清点，我还记得你带领两百多个同事，日以继夜，加班加点，终于把所有瓷器盘点清楚，最后是……”
“807558件！”
梁海生大声道：“一件不多，一件不少！”。。
“过去故宫记账靠手写，年代久远，翻看账目时5和8经常分不清。解决这个问题没有其他办法，只能重新数一遍。”
“总账和各库房的分账有时也会不一致，到底是谁出错？又要把数十年来进库和出库的东西全都核一遍。”
“我清清楚楚记得，几代故宫人萦绕心头的大事终于有史以来第一次完成。召开总结大会上，没有欢歌笑语，台上台下一片哭声。”
“太特吗的难了！”
第86章 明知山有虎（）
鲁善工肃然起敬，故宫对于外界来说很神秘，千百年来封印着多少皇家秘史，紫禁城历经沧桑巨变，每次朝代更替，物是人非，沧海桑田。
离开故宫回到家，今天收获很大，不但亲眼见过众多国宝精品，还认识耿宝昌和梁海生两位专家，善工堂的人脉更进一步。
接下来的任务有两个，第一肯定是配损天字罐，按照原始数据重新给国宝配个花帽子。。。
然后是修复三件何朝宗，原料明天就到，鲁善工准备闭关，全身心投入，全力以赴完成这次挑战。
“终于搞定！”
忙碌一下午，总算把烤花炉安装就绪，这是新设备，虽然有高科技加温箱，但瓷器毕竟还是火的艺术，所以买来专业烤花炉，用来修复瓷器。
上次从水仙杯吸收烤花工艺，最适合这种小件器物，通过扒火眼精准控制火焰和温度，对于鲁善工来说最合适。
象唐明那种老把桩，一烧就是上百件，鲁善工现在还没有那种经验和实力。烤花炉大小合适，利用它磨练眼力，逐渐提升烧窑技巧。
第二天开始正式研究资料，比对高清照片，没办法，国宝天字罐不可能离开故宫，只能通过这种方式修复，也算是梁海生对自己的一种考验。
历代各窑红色调多少都有所不同，例如宋红彩的红是一种冷艳的美丽红色，可以说是上品。
明万历红彩的是一种闪黑暗红色，在显微镜下可以看出像是三氧化二铁的光亮结晶状。
至于清代红彩虽极美观，然而总不免有些刺目感。这些色调很难用言语形容，只有多观察实物，才能领会其中奥妙。
色调上的差异，一方面是要看烘烤温度和时间，另一方面也是因为在烘烤红色时所用的釉的成分，以及三氧化二铁本身的状态而有所不同。
在釉上彩使用的三氧化二铁，是用天然的硫酸亚铁烧制经漂洗而得的红色粉末，名为矾红。
由于其烧制时的情况、时间的长短、温度的高低不同，因而所得出的颜色有很大区别。
此外在用矾红烘烤陶瓷器时，必须先研成细末。由于这种粉末的粗细程度不同，也会使色调大有变化。一般说来，粉末越细就越能作出浓厚而且优美的颜色。
对于鲁善工来说，调制釉料已经熟能生巧，特别是明清瓷器，就连珐琅彩都能搞定，斗彩更不在话下。
鉴定是门综合手艺，见过耿宝昌的水平才知道什么叫做一眼准。老爷子年过耄耋，眼神不太好，可用手一掂，真假心里已经八九不离十。
胎质是瓷器的骨架，但凡精品密度质感必然不同，就好像一个人，骨头发育不完全，身材肯定不会好看，这是必然因果联系。
当然这需要无数次练习才能有这种直觉体会，耿宝昌出身琉璃厂，跟随明师，经历过精品遍地的特殊年代，然后就进故宫，鉴定过的瓷器数不胜数，这种机会百年难得一遇。
对于普通藏家来说，纹饰是鉴定第二要素，毕竟看得见摸得着，有迹可循。每朝每代纹饰各有不同，受到当时社会审美和国力的影响，最能体现国家的自信心。
比如元代龙纹，大多形体细长似蛇，头瘦、细颈、长驱、细长腿，多见三爪、四爪，偶有五爪。头上有双鹿角上钩，发疏向后或向前飘拂，圆目有神，尾部作火焰状，肘毛如飘带。没有统一形制，飘逸大于霸气。
明清时代龙纹已相当规范，龙头上眼、眉、角、发、齿、须、髯、鼻齐全，有三爪、四爪、五爪，以五爪龙最为显贵。
明代永乐、宣德时，龙纹躯体粗壮，龙头上颚高耸，张口伸舌，双目圆凸，神态凶猛矫健。
到明代中晚期，龙纹开始图案化，如团龙纹、穿花龙纹、衔花龙纹，不但画工草率，而且神态疲踏，缺乏神采。
清代也一样，康雍乾三代各有不同，康熙霸气十足，张牙舞爪，四处征战。雍正清雅俊秀，内敛刚劲，锋芒藏而不露。
到乾隆这个败家子，最讲究排场和面子，好大喜功，花里胡哨，所以从乾隆晚期，成为华夏衰落的开始。
鲁善工仔细比对各种数据，明成化瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，行话叫成化无大器。
明代陶瓷胎体迎光透视，多显肉红色，也有另一种说法是牙白色，这点经常令初学者迷惑不解。
其实很简单，不管是迎光透视，还是强光下透视，或者在日光或灯光下映照，关键在于光源是什么？
古人说的光有三种：一是灯，但不是电灯，而是烛灯、烛光；二是太阳光；三是燃烧的柴火，如灶堂里的火。
你拿着明代瓷器，点的是蜡烛，凑近烛光看，胎体肯定多显肉红色；拿着明代碗盘，迎着通红太阳强光透视，胎体肯定显虾红色；最后拿着再迎着燃烧的柴火透视，胎体肯定呈粉红色。
斗彩为成化创新品种，纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。
绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
把所有资料了然于胸，开始设计图样，故宫雍正后仿的盖子其实形制没有问题，只不过釉色略有细微差异，其实如果不是顶尖高手，根本看不出来。
所以梁海生这个考核难度很大，第一没有实物研究，只有数据参考；第二有雍正精品做参照物，几百年间肯定不少人仿制过，能留到现在绝对是巅峰之作。
鲁善工很兴奋，修复是老本行，也是最擅长的领域，锔瓷、镶口、配损、金缮、后挂彩，一路走来，吸收各路高手毕生经验，早已融会贯通，信心十足，不惧怕任何挑战。
梁海生身份不一般，如果能通过考验，�
