全民娱乐联播-第302部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!
涔ぞ撸谩笆帧币话闶呛苣鸦玫模劣谖宜档奈姆克谋Γ蟛糠秩丝赡芏贾馈褪侵侥恃猓飧鏊捣ㄆ涫抵欢砸话耄椅裁凑饷此担蛭庵皇且话阋庖迳系乃捣ǎ魑谛腥耍阋欢ㄒ靼祝还苁鞘榉ɑ故腔婊故潜鸬氖裁炊鳎拔姆克谋Α倍际歉鞑幌嗤摹!�
然后他拿起桌上的毛笔,说道:
“就说绘画所用的笔,一定要有大、中、小狼毫毛笔各一支备用,一定要选硬毫的笔毛。破笔一支,将笔毛打散成散毛状,或刮成扁锋,不要刮成尖头。秃笔一支,用中狼毫将笔毛剪去一半长度,只留一个秃头,秃头要平整。刀笔一支,用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。钝笔一支,用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。锥笔一支,将笔毛削成锥状备用,如商家能制作些异形笔更佳。”
“这么讲究?”
听到一个毛笔也分这么多种类,靳长歌不禁问道。
老者一瞪眼,“当然要讲究,你以为那么容易啊!”
靳长歌讪笑一声,指着老者正在研的墨水问道:
“这个总没有那么多区分吧?”
“放屁!”
老者直接爆了声粗口,嗤笑一声,然后说道:
“你小子知道什么,你以为墨水只要是黑的就行么,简直是外行话,你小子记住了,墨也分五色,是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨,用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感,焦墨浓度相当于用墨锭作画,干墨相当于不加水的墨汁,这二种不常用,山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨,五至十倍清水为淡墨,十至二十倍清水为湿墨。”
靳长歌大汗!
没想到墨水这玩意还有这么多种类,自己一不小心竟然丢了一个人!
能把靳长歌噎住,老者显然也有些得意,
“再说这纸,熟宣不浸染,常用于工笔山水画,历史上的山水画家大多也用于写意山水画,初学用熟宣易成。生宣易浸染,常用于写意画,因浸染不易控制掌握初学难度较大。此外,不同的纸画法亦不同,熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤,将染墨染色放在最后,这是因为,熟宣作画笔触显得生硬毛刺,最后通过三矾九染,可消除毛刺,使画面柔美滋润。生宣可按勾、染、皴、点的顺序,先染后画,这是因为,生宣易浸,如画好再染,往往墨色会浸到画面外去,这叫跑墨,跑墨会破坏画面的整体美,染后再皴再点,可根据浸染的程度进行修正,才能保证画面整洁美观。”
看着不疾不徐的说着,靳长歌知道,这是老者用另一种方式来教导他。
所以他没有打断,静静的听着。
“另外,生宣画写意采用枯笔简约干画法为好,此种画法勾、皴、点而少染或不染,远山也用勾画法或飞白法,少用塗染法。由于塗染法不太好掌控,易使画面浸花,所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法,也应注意塗染面积不应过大,且应快准,落笔即成,忌讳反复塗抹,并及时用电吹风将边缘吹干,現在有一种半生宣画山水较理想。”
“那砚呢?”
听罢后,靳长歌问道。
老者低头看了眼砚台,然后说道:
“这玩意,其实多备几个碟用于配色配墨好了,倒是没有前面那些东西那么讲究,画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别,人物、花鸟画多是干画法,很少渲染,而山水画因渲染用墨用色量较大,应一次多调些墨色,保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多,可用小盆多盛一些水。”
墨已砚开了!
老者拿起毛笔,左手铺展宣纸,右手执笔蘸墨,白色的笔尖入墨水后,顿时间染成一片黑色。
他拿的是一根大型毫笔,蘸了墨水后,只见得他提了一口气,猛得挥手而起,霎那间,在白色的宣纸上便是笔走龙蛇的画了起来。
老者动作大开大合,笔墨落纸,一时还看不出来他画的是什么,不过整个动作看起来倒是极为的潇洒。
他一边画,一边还不忘“教导”:
“其实刚开始学绘画的人千万不要学什么素描、写生,这些主要是西画的方法,开始就去学这些,很容易误入歧途,把国画画成西画。国画的正确学习方法是临摹;应从山石、树木、云水等基础景物入手,苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品,画一些无染的素画法,逐步过渡到少染的渲染画法,北派山水较为复杂繁褥,要求要高些,应逐步过渡。当然,南派山水看似简单,但画好不易,画出诗意味道更不易,这是综合功力锤练的结晶。”
这时候,大框架已经成型了。
众人能够看到,这是一都山水画,远处朦胧的山峰已经流露出来气势。
看着笔锋一勾,只见得一处远山村落便是跃然于纸上。
他接着说道:
“学画切不可仅重技巧,任何好画绝不是技巧的堆彻,有三点格外重要,一是有正确人生观而非势利之徒,二是有正确审美观而非搞怪猎奇,三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈,画家须有科学家之严谨,政治家之深邃,歌唱家之浪漫,小说家之想象,诗人之情怀。必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊,多看多析历代名画,多游名山大川获取灵感,读万卷书行万里路是必备的功夫,人的综合修养提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要走三步走。”
“那三步?”
靳长歌问道。
老者没有立即回答,他提笔将近处的湖泊勾勒出来,然后将毫笔放在砚台中蘸墨,这才说道:
“一是临摹,即仿制前人的作品,摹是指将纸放在原画上面比照原画进行描画,这样能够通过临摹认真揣摹前人的笔法、墨法和构图、造型规律,领悟其中奥妙,即所谓“师古人”。”
屏幕前很多观众也在认真的听着。
这可是一位享誉“当代画圣”说的话,就算自己不学习绘画,那说不准家里的子辈孩子要学习呢?
现在的孩子,要德智体美全面发展,单纯的学习考试已经落伍了!
甚至有很多先见之明的家人,已经拿来笔记本记录了起来。
这可不是平常能够听到的。
老者这次换了一支中型毫笔,蘸了点墨水,然后说道:
“第二就是写生,即深入大自然,游历名山大川“师造化”,去观察自然特征,搜集天下美景,如石涛所言“搜尽奇峰打草稿,白雪石画桂林山水的确精到,是因为他把桂林的山水特征真正概括提练出来了,所以画出来很形象。”
“至于第三,那就是创新了,即古人讲求变,这是成熟画家的必经之路,画家绝不应该老是生活在临摹阶段,而是应创立自已的风格和画法,这也是画坛兴旺发展的标志。创新通常从三个方面突破,一是对象之变,有的重点画山,有的重点画水,有的重点画树、画云、画瀑布、画大海等等,画别人没画过的景物。二是笔墨之变,不再拘泥于前人的运笔用墨方法,而是探索和创造自已新的笔墨语言,表现方式。三是构图之变,即要熟悉前人的构图造型法则,又要探索自已独特的构图造型法则,如史上的“马一角”“夏半边”“倪两岸”等等,因每个人的画法均不同,尤其是笔墨语言表现的不同,从而形成与他人不同的独特风格。需要强调的是,个人风格不是刻意创造的,而是在三变基础上自然形成。”
说罢后,老者猛得提笔而起,又执笔在纸上画了起来。
“行了,说了这么多,你也开始作吧!”
“好。”
靳长歌点了点头,然后他走到四方桌前。
研磨。
铺纸。
提笔。
蘸墨。
此时,所有人的目光都看了过去。
现场观众的。
京城文联的。
屏幕前的观众的。
李怀清的。
汪真平的。
贾不假的。
安再华的。
张彪的。
夏雪的。
靳爸靳妈的。
赵莉颖的。
……
终于,在万众瞩目下,靳长歌提笔在宣纸上画了起来。
只见得他手腕一动,一个圈就出现在了纸上。
“这是什么?”
“一个圈?”
“这个椭圆画的好圆润!”
“一看就是练过!”
“这货还说没有学过呢!”
“我就知道他在套路!”
“哎,你们看他在圈里又横着画了三条横线!”
“什么横线,你不懂,那叫艺术!”
“对啊,这肯定是有深层含义的!”
“我现在有些迫不及待了!”
PS:大章奉上,另外月初了,为了让大家投几张月票,西湖决定爆更了,今天一定三章,10000+,当然,也可能这个月都会爆发,每天都会10000+,这就要看看各位兄弟姐妹们给不给力了!
第446章 画龟()
靳长歌一动笔,所有人都看了过去。
“哎,老靳画的好哎!”
“我就说嘛,老靳这是在藏拙呢!”
“这家伙,你看看这椭圆画的,一看就是经过专业培训的!”
“他刚才还说什么不会呢!”
“真是太坏了,连老人家也套路!”
“谁说不是呢!”
正在这时,有人开口疑惑说道:
“他在这椭圆里面画三挑横线是怎么回事儿?”
“人家肯定大有深意的,你看这就是了!”
“再看会儿!”
十秒钟后。
很多人都疑惑发声了。
“他怎么又在这三条横线上竖着又画了三条!”
“这是什么东西啊?”
“像山又不像山,像石头又不像石头!”
“搞不懂啊!”
“难道学艺术人的思维都与正常人不相同?”
“你们都是俗人,你看嘛,这几道横线一看就充满了大道!”
“大道?”
“你怎么看出来的?”
“当然是用我与众不同的眼光了!”
这时,一人又惊叫道:
“他又动了!”
“唰唰唰!”
众人的目光凝聚而去。
这次他们看得更加仔细了!
“他不画横线了!”
“在椭圆前面画了一个半弧!”
“中国传统画还有这么画的啊!”
“没看懂!”
“哎呦你看,他又在椭圆后面画了一个弧!”
这时,突然有人出声说道:
“哎,你们看,老靳画的这个怎么感觉这么熟悉呢?”
一人出声,顿时很多人都疑惑了起来。
“对啊,我也有这种感觉!”
“感觉在哪里见过一样!”
“是啊!”
“容我想想!”
在某一刻,众人脑海陡然一亮。
“等等!”
紧接着,一个经常在海边爬行的动物,便是出现在了众人脑中。
“这是。。。。。。。”
所有人相视一眼,然后异口同声说道:“龟!”
这是龟!
他竟然画的是龟!
顿时无数人反应过来了!
这乌龟