爱豆家里有道观-第67部分
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“浪费了，只演戏太浪费了，他非常适合这个舞台！”
欧执名坐在前排，听得无比骄傲。
若沧能担得起主舞，压得住场子，挥袖拔剑一气呵成的威严肃穆，任何人都能感受到他的实力。
那些日日夜夜的练习没有白费。
若沧想要帮助琳琅大师的期望没有落空。
这些专业人士的赞美，早晚会化成纸质文章，成为点评《敦煌飞天》的文字，记录下若沧惊艳过的时光。
周围的讨论热切，直到《梦回》篇章的音乐响起。
那一瞬间，所有人都闭嘴，让给这出凝结着心血的演出。
与此同时，网站弹幕的各种文字，随着广告结束，屏幕重回一缕幽光的舞台，渐渐变少。
没有人还有心情在键盘上嬉笑玩闹。
这样的舞蹈，多眨一次眼，都觉得错过了精彩瞬间。
第二幕舞剧，与《出使》截然不同。
开场音乐里如同杂音一般呼啸的风声，比上一幕结尾更加剧烈。
风声渐渐盖过了音乐，那种夹着沙子，能把人淹没的狂风，听的观众不敢张嘴。
他们害怕一张嘴，口腔就会塞满狂沙。
使者们出场的境况急转直下。
上一幕他们意气风发，为了出使而骄傲。
这一幕，他们一切骄傲自豪，成为了遍地折戟断剑，淹没在风沙嘶吼之中。
随着悲凉的音乐，使者们匍匐在地面，缓缓转醒。
他们端详四周，入目除了黄沙，只有黄沙。
除了这蓝天黄沙，再也没有任何的东西，映入视野。
他们衣衫破烂，脸上胡乱的沾染着沙子，裸露着伤口。
好不容易艰难的站起来，却步履蹒跚而行。
这样落魄的样子，还有脸上的血迹，叫观众心中一紧。
不需要字幕，更不需要解说。
一行人在黄沙中迷失方向，会有什么结果不言而喻。
终于，他们聚拢在了仍是倒在地上的武将身边。
还未近身，武将拔剑攻击，差点误伤的时候，剑尖堪堪停下，找回了他的神志。
那是拔剑的若沧，更是惨烈的武将。
出使西域的团队，俨然已是黄沙之中的幽魂，没了能够归去的故土，更没了继续前行的意义。
然而，在他们慌乱惶恐的舞蹈之后。
若沧向远处跪地一拜，重新持剑，视线中仍是坚定不移的光。
有些人，哪怕死了，也不会磨灭信念。
必须西行，成为了残魂的唯一执念。
音乐从悲戚到昂扬，舞台上衣服褴褛的使者们，完全没有出发时候的昂扬激情，脚步仍是坚定的迈了出去。
走着走着，又见仕女婀娜而来。
如此迷幻之境，引得幽魂沉溺于此。
唯独若沧拔剑怒视，一剑斩杀了披着仕女画皮的幻象！
武将独自杀敌，使团骤然清醒。
舞者的姿势变得充满斗志与杀意。
这一番不知道与什么东西砍杀的场景，烧灼着魂魄中最后的信念，无论有多少敌人冲杀过来，都无法阻止他们完成生前的使命。
昼夜交替，灵魂不倦，音乐从激昂变得深邃，又从深邃重归静谧。
厮杀让幽魂疲惫，但是他们一闭眼，梦中故土又能激励他们再度持剑！
盛世舞蹈看得观众充满自豪和骄傲。
梦回故土令观众感到心力交瘁。
舞蹈还没有结束，他们心里已经满是惆怅。
这群回不去了，仍旧心怀故土的亡魂，奋力斩杀阻碍前进的敌人，为的不过是完成使命，梦回大唐。
若沧披头散发，妆容有改。
但他视线坚定，拔剑无情。
任何阻止他们前进的东西，都是魂魄里的业障，即使他们死了，也要死后到达出使的西域。
一向理解能力很差很差的观众，都能在坚毅的舞蹈里，执着的前进中，感受到这一幕《梦回》想要表达的意义——
他们领命出使，虽万死，而无悔！
不知怎么的，当若沧长剑脱手，单膝跪地的时候，观众感受到了一股涌上来的悲伤。
好像真的有这么一群执着的亡魂，死了也不会忘记自己肩负的使命。
幕间时候的音乐，本是柔和舒缓。
观众却蓦然听出了浓浓的悲伤，有着与上一幕截然不同的叹息。
“这一章是《梦回》，应该是说这群人死后，梦里回到了故土，还是选择要再去西域。”
“以前不是有故事会说，得不到安息的灵魂，会一直重复死前的执念。这群使者的执念，就是心心念念的国家和出使西域的命令了吧。”
舞台上的表演，只有一次。
在观众心里，这群舞者演出来的残魂像是轮回了千百遍。
那种刻进了灵魂里的执着，他们在无数传承下来的诗歌里感受过。
明明耳边听到的只是悠长的音乐，脑海竟有各种声音传唱着英雄的决心。
人生自古谁无死——
生当作人杰——
将军百战死——
一声声，一句句，尽是豪气万丈。
如《梦回》中一样，谁都知道有去无回。
却为国不悔。
盛世令人感叹和骄傲。
执念令人震撼和伤感。
观众随着演出这一波一波的情绪起伏，如海浪般波澜壮阔。
一到幕间，弹幕就厚厚一层，网络齐刷刷一片，四处都是关于《梦回》的长吁短叹。
观众在含泪敲弹幕，哽咽刷网页，突然有人文字大喊：“飞天！”
一有人喊，群众立刻响应。
关闭弹幕、放手机，眼睛紧紧盯着屏幕，唯恐错过了一丝丝的亮光。
任何文字都是苍白无力，任何声音都是聒噪喧嚣。
只有眼前这一行身姿妙曼的敦煌舞者，挥手招出佛光四溢的极乐世界。
飞天，佛教中天帝司乐之神，每当天上举行佛会，她们便凌空飞舞，用歌声、舞姿供养诸佛。
舞台上的舞者们，穿着长带飘飘的华美服饰，头戴金光闪闪的饰物。
她们载歌载舞而来，舞姿优雅迷人。
唯独中间空出了一块空地，惹得观众格外好奇。
当音乐渐渐庄严，飞天们的视线都微微抬向空中。
她们在等候着谁，每一个动作都带着无声的期待。
在观众困惑、茫然的时候，有花瓣缓缓洒落，清晰的飘进屏幕。
仙女从天而降，飘带随风招摇。
那一刻观众在家里发出的尖叫声，能把方圆十里沉睡的人叫出来一起观赏琳琅大师的惊艳登场！
琳琅缓缓落地，神情永远庄严肃穆。
身后的飞天，或笑或闹，或有着仙童似的纯真无暇。
只有她，历经万世喜怒哀乐，脸上尽是神祇普度众生般的辉光。
五十岁了。
她五十岁了啊！
年轻人永远无法理解衰老，而衰老的人永远懂得年轻的重要。
琳琅身后的伴舞，可能只有十几二十岁。
但是，琳琅是舞台上最为端庄、柔美的飞天，浑身萦绕着佛光万丈的慈祥与宁静。
她抱着琵琶一划，便是极乐世界，万佛归一。
第42章
飞天一起舞蹈； 万丈光芒照耀舞台。
仿佛真正的极乐世界，没有痛苦和悲伤的存在。
使者的亡魂懵懵懂懂出现，仿佛被这群飞天们的魅力吓到； 躲在舞台一角不敢上前。
然而，温柔的飞天环绕着亡魂； 将他们步步牵引到了璀璨光芒之下。
共享此时的佛会圣光。
亡魂的前排； 没有了观众熟悉的坚毅刚强，导致他们有些奇怪。
虽然每个人脸上浓墨重彩辨不清真实模样，但是他们一眼就能看出没有若沧的存在。
舞者的神态对比过于明显，大部分人都发出来相同困惑。
若沧呢？
正在此时； 音乐骤然雄浑凝重，一股杀气扑面而来。
身着赤红坠金服饰的金刚力士，身批彩衣； 破空而来。
他脸上杀意四溢、愤怒狂暴，只一人就带出了千军万马的金刚力士； 抬手就要将角落这群闯入的亡魂，赶尽杀绝！
舞蹈由肢体动作展现，然而，观众瞬间感受到了穿透屏幕的狂躁怒火。
金刚手中柔软的飘带化为利器，在铿锵琵琶声声之中； 利刃般穿透亡魂。
亡魂不散，痛苦不堪。
下一刻就要被金刚打散魂魄； 却见身后的琳琅； 随手将琵琶扔给伴舞； 冲上前去。
这么一抛一舞，整个画面的节奏变得极快。
极乐世界并非风平浪静，使者误入极乐差点魂魄将熄。
九九八十一难，雷鸣叱咤在前。
使者在金刚怒目之舞前不退缩，不畏惧，还能持剑相迎。
他们搞不清楚状况，却本能的护卫弱者，将飞天拦在身后。
金刚怒火变为使者前往极乐世界的第一场磨难。
死去的人们，仍旧坚持着生前的意愿将满身怒火的金刚，当成了杀入极乐的劲敌。
飞天身姿柔弱，却能胜过金刚万倍顽强。
亡魂衣衫褴褛，却不畏金刚力士滔天怒火。
柔美端庄的飞天，狂躁盛怒的金刚力士，成为了《极乐》之中最具张力的两个角色。
琳琅一举一动，一进一跃，演尽了飞天的慈悲与善良。
若沧一卧一立，一退一振，演出了金刚力士的森严果断。
他们明明是极乐世界同样的仙人，却对一列亡魂有着不同的见解。
争夺善良与戒律底线般的战斗，由舞台上这一群舞者，展现得骇浪惊天！
观众在屏幕前屏住呼吸。
他们泾渭分明的界限，象征着佛法的温柔与严苛。
琳琅要留下这群无处可归的亡魂，而若沧则是要将他们超度轮回，归于尘土。
《极乐》明明是乐。
却让人感受到不屈的灵魂，与愤怒、与享乐的抗争。
那群伴随着观众，一路走出大唐的使者，与己斗，与敌斗，与天斗！
不过一阵风起黄沙落，一场乐神起舞。
来自大唐的不屈亡魂，从生到死，从死飞升。
最终融入西方极乐，把一腔执念愤怒哀伤，成为了飞天身旁的金刚力士，与若沧一同守卫圣地。
这样的转变，由舞蹈淋漓的展现在观众面前。
却令人高兴又伤怀。
高兴的是死去的人仍旧能在另一个世界活着，保持他们的本心与魂魄。
伤怀的是，他们……终究是死了。
活着的人，才能感受到那份心酸苦痛。
明明《极乐》里仙女很美，金刚很飒，使者很帅，可是他们看得心绪难以平静，直到幕间的幽光再亮，也止不住心头惆怅。
有人幽幽感叹。
“终于感受到为什么有的人会信佛了。”
活着太多遗憾，总会希望死后弥补。
《极乐》就是这么一出安抚亡魂的篇章，在《梦回》感受到的所有无奈、痛苦、悲伤都有了新的归宿。
大师的作品，勾起了狂热的称赞。
琳琅仅仅出现一幕，就受到了全部观众的认可。
他们大多没有看过这种纯粹的舞蹈，对民族舞的印象还停留在春晚拼盘。
此时，千言万语说不尽他们对大师的敬仰，只觉得网上的一切赞美都显得那么苍白。
对他们来说，《敦煌飞天》无异于仙舞落凡尘。
此舞只因天上有，人间难得几回闻！
那些一张一张截出来的图，在琳琅脸上找不出一丝岁月的痕迹。
她的视线柔和慈祥，笑容若有若无，庄严之中不失温柔，俨然是敦煌壁画上慈眉善目的飞天，穿越了时光，款款而来�
